「是？」她回答，門開了。

文：羅勃・布魯斯・蕭（Robert Bruce Shaw） 錢要花在使產品更好的地方 馬斯克是SpaceX和特斯拉的執行長和首席設計師兼產品架構師這就涉及一個很深刻的討論，你是不是一定要顯得比你真正能達到的境界更高一些？孔子選擇了相反的道路，他在《論語》裡顯得比自己真正的境界低了半格，而這半格真正成就了他。

沒有方向的船，任何風都不是順風。如果說當今中國的世俗社會裡有一套需要大家共同去了解、學習的知識體系，我認為孔子的思想體系更合適，起碼他能讓你成為一個在朋友圈比較容易受到尊重的人。哪怕你在讀《論語》時，覺得每句話都在打自己的臉（我就有這樣的體會，每一篇讀起來都很慚愧）。文：梁冬 【序】讀《論語》，我可以學會什麼？ 我到了43歲才開始覺得慚愧，為什麼小時候沒有人能有系統的告訴我《論語》到底說了什麼，以至於人們提到《論語》、提到孔子時，我總帶著某種不以為然——我們在沒有接觸他之前，居然對他進行判斷，這種情況實在是太普遍了。為什麼孔子要在《論語》裡如此強調我們該怎麼跟朋友相處、跟父母相處、跟自己相處，怎麼每天對自己有點兒要求？為什麼孔子要把自己落入一個二元的世界裡，而不是在一個超越二元的、終極的，不生不滅、不垢不淨的世界裡？ 我現在隱約覺得，這其實是孔子的慈悲使然，他相信大部分的人此生在俗世間，還是要透過相對世界發表自己對世界的認知，也就是在不了解義的境界下過完此生。

過去幾十年，中國、韓國、日本、新加坡在經濟上的崛起，難道不正是儒家思想勤勉、誠懇、守信、務實的體現嗎？所以在這個基礎上，我認為未來的越南和朝鮮，如果得以實現生產力的釋放，會成為地球上最重要、經濟發展最快的國家，因為它們同樣受到儒家思想的影響。他難道不知道會因此在後世留下一個不那麼高級的名分嗎？也許他想過，但他覺得要對學生負責，要對最愛的人負責——你這輩子都沒活好，總想活出超越這輩子的境界，很容易走偏。比如反覆出現的各路神明、混雜著各族群的口音語言、隔絕床邊蚊蟲的蚊帳等，皆暗示觀眾電影描述的地方屬於氣候炎熱的熱帶地區，以及各種文化相互碰觸之後產生的變異與延綿意象。

劇情裡刻意安排的同學改名事件、馬來巫師拒絕再次接受請願等，都在每個角色的嘆息中道盡平民百姓面對政局跌宕的無奈。從題材、場景、元素，無不取自於生活以及他所收集到的本土素材。導演多次在訪談中，提到父親成為解降師對於當時正在成長的他影響甚大。導演在一次的觀眾問答中對其所使用的鏡頭提出解釋，他說：「這些低鏡頭不是用人的直觀平視，而是用他者。

每個電影角色因各自不同的經歷而展現出的情緒：勇氣、怨恨、思念，賦予了彼此飽滿的形象，展現他們為了守護「家」的執念，也描繪了導演對於「家」的詮釋。從起初的無法接受到現在的引以為傲，對他來說，如同電影中理性的母親從一開始對民俗的不解，到最後接受了神明的幫助並將丈夫救回，一樣是經歷了思想的轉變，一樣是從抗拒到接受的過程，但不同的是，母親的使命在於維繫家庭的完整，而對於導演來說這個過程表現的是一種自我身份的圓滿。

」就是這樣的「萬物皆有靈」，劇中的神明與鬼魂抹去了原本的莊嚴與神秘，霎時間擁有了生命。其實電影並不偉大，最偉大的是拍成電影的所有人」張吉安導演在獲得金馬新導演獎的肯定之後發表了感人至深的得獎感言，向一路走來給予他幫助、啟蒙的朋友與老師表達真摯的謝意。張吉安導演曾經在訪談中說過「年代與歷史事件塑造了人的行為與性格」，所以他在電影細節裡滲入了歷史事件，在細微的痕跡之中著墨他對這些社會事件的看法。電影以珂娘的身世暗示飄洋過海到異鄉而無法再回故鄉的族群，並述說他們離散的故事，但唯有足夠通透，才能在重現這些故事時重重地拿起，輕輕地放下。

對家的執念與理解 而張吉安對於「家」的思考與理解則反映在電影中的各個角色身上。電影中呈現了許多明確的界線，如思維、地域與語言的界線，但導演在畫面的表達上卻消解了這些隔閡的對立。面對著來自四方的壓力，張吉安堅持了12年的歲月，每週為他忠實的聽眾帶來富有內涵的人文新知，同時為馬來西亞社會保留珍貴的鄉土記憶。2002年因外婆的逝世，他猛然意識到，伴隨著他成長的聲音隨著外婆的離去而消逝了，自己卻從未想過要把它們保留下來的遺憾。

那些對於「鄉土」的情懷與冀望，張吉安也將之投射在《南巫》的電影裡。只有對自然與土地懷抱敬意、對過去時光足夠懷念，才能以充滿詩意的方式再現曾經的美好。

回憶本體對於導演而言就像是一首揉合了泥土、微風與稻田濕氣的詩，而電影本體就像是詩的格律譜式，為回憶帶來聲音、畫面與感動。不同的事件在電影裡發生，雖會令人感到意料之外，但也都在情理之內。

因此自2005年開始，他在全馬進行田野調查，蒐集來自各個社群的鄉音，力求在它們消失於時代洪流之前留下存在的紀錄。這些元素既屬於他自己，也出現在許多馬來西亞人的生命記憶，引起共鳴。消解藩籬，將萬物融為一體 《南巫》的故事始終圍繞記憶，只不過在敘事框架上安插了許多事件。Photo Credit: 中央社 第57屆金馬獎最佳新導演由馬來西亞導演張吉安以電影「南巫」拿 下。這些過去的經驗濃縮成夢想的最佳養份，滋養了他的作品，在他離開電台3個月之後便憑藉第一部短片《義山》入選2017年第22屆韓國釜山國際影展「亞洲短片獎單元」，而3年後第一部電影《南巫》更讓他獲得金馬獎最佳新導演獎、國際影評人費比西獎等各項殊榮。電影是過往回憶的詩 電影開頭出現的「改編自童年記憶」提醒觀眾這個故事夾雜了真實與虛構成份。

導演展現的是彼此柔軟的一面，將族群之間、土地之間、文化之間的藩籬，溶解在彼此所仰望的信念裡，相互共處。對鄉土的情懷與冀望 出生於1980年代馬來西亞的魚米之鄉吉打，張吉安經歷了社會急速全球化、各族群民俗文化遭受強烈壓縮的時代

電影以珂娘的身世暗示飄洋過海到異鄉而無法再回故鄉的族群，並述說他們離散的故事，但唯有足夠通透，才能在重現這些故事時重重地拿起，輕輕地放下。從起初的無法接受到現在的引以為傲，對他來說，如同電影中理性的母親從一開始對民俗的不解，到最後接受了神明的幫助並將丈夫救回，一樣是經歷了思想的轉變，一樣是從抗拒到接受的過程，但不同的是，母親的使命在於維繫家庭的完整，而對於導演來說這個過程表現的是一種自我身份的圓滿。

導演在一次的觀眾問答中對其所使用的鏡頭提出解釋，他說：「這些低鏡頭不是用人的直觀平視，而是用他者。那是對純真年代的緬懷，也是看盡世態滄桑之後的釋然。

比如反覆出現的各路神明、混雜著各族群的口音語言、隔絕床邊蚊蟲的蚊帳等，皆暗示觀眾電影描述的地方屬於氣候炎熱的熱帶地區，以及各種文化相互碰觸之後產生的變異與延綿意象。而精彩之處是各種思想、文化暗地裡互相地角力與磨合，並最終在相互取捨中推動彼此前進。Photo Credit: 中央社 第57屆金馬獎最佳新導演由馬來西亞導演張吉安以電影「南巫」拿 下。這些元素既屬於他自己，也出現在許多馬來西亞人的生命記憶，引起共鳴。

電影的情節與節奏行雲流水，神與鬼以肉體恣意地舞蹈，當代劇場的概念呈現，劇情的重點不在於營造恐怖的氛圍，或是重現神秘的民俗祭典，而是濃濃的情感與土地的氣息。文：林易萱 「大家好，我是來自馬來西亞的張吉安。

那些對於「鄉土」的情懷與冀望，張吉安也將之投射在《南巫》的電影裡。電影中呈現了許多明確的界線，如思維、地域與語言的界線，但導演在畫面的表達上卻消解了這些隔閡的對立。

導演展現的是彼此柔軟的一面，將族群之間、土地之間、文化之間的藩籬，溶解在彼此所仰望的信念裡，相互共處。其實電影並不偉大，最偉大的是拍成電影的所有人」張吉安導演在獲得金馬新導演獎的肯定之後發表了感人至深的得獎感言，向一路走來給予他幫助、啟蒙的朋友與老師表達真摯的謝意。

這些過去的經驗濃縮成夢想的最佳養份，滋養了他的作品，在他離開電台3個月之後便憑藉第一部短片《義山》入選2017年第22屆韓國釜山國際影展「亞洲短片獎單元」，而3年後第一部電影《南巫》更讓他獲得金馬獎最佳新導演獎、國際影評人費比西獎等各項殊榮。因此自2005年開始，他在全馬進行田野調查，蒐集來自各個社群的鄉音，力求在它們消失於時代洪流之前留下存在的紀錄。導演多次在訪談中，提到父親成為解降師對於當時正在成長的他影響甚大。從題材、場景、元素，無不取自於生活以及他所收集到的本土素材。

後來我們去勘景的時候，我就完全依附在稻田上看，如果我是一隻蜻蜓，我看到的東西是什麼？所以後來我們有拍一些用蛇的鏡頭、蚊子的鏡頭，比如有一幕，當媽媽在包藥的時候，我拿了桌底下的鏡頭...我說這是蜘蛛的鏡頭，因為桌底下有很多蜘蛛結網，為什麼我們不能用不同的鏡頭呢？我當時跟攝影師說，我們要呈現出來的是萬物皆有靈，也就是在這部電影裡我們把所有的人都拍的很小，最大的就是那座山跟那片稻田。」 除了導演的身份之外，張吉安曾經是剪接師、記者、廣播員、電影系講師，也採集鄉音、從事行為藝術、劇場與藝術計畫。

電影是過往回憶的詩 電影開頭出現的「改編自童年記憶」提醒觀眾這個故事夾雜了真實與虛構成份。2002年因外婆的逝世，他猛然意識到，伴隨著他成長的聲音隨著外婆的離去而消逝了，自己卻從未想過要把它們保留下來的遺憾。

張吉安導演曾經在訪談中說過「年代與歷史事件塑造了人的行為與性格」，所以他在電影細節裡滲入了歷史事件，在細微的痕跡之中著墨他對這些社會事件的看法。只有對自然與土地懷抱敬意、對過去時光足夠懷念，才能以充滿詩意的方式再現曾經的美好。